梅田綾香は伝統的な染色技法のろうけつ染めを用いて、新たな絵画表現を追求しています。ろうけつ染めは熱した蝋を筆に含ませ、布に浸透させ、その部分に染料が入らなくする模様染めの技法です。水に乗って動く染料の粒子は、完全に制御することはできませんが、染料の粒子は空気や水、時に空間や時間といった目に見えないものを可視化し、まるで染料自身が布上で新たな世界を再構築しているかのように感じられます。自身の想像と染色ならではの表現を組み合わせることで生まれる世界を見てみたいという衝動から、幼いころから親しんだ周囲の自然を基盤にして、様々なテーマをろうけつ染めで表現しています。何気ない風景から生き物の気配を感じるような梅田綾香ならではの絵画をお楽しみください。

1996年 東京芸術大学大学院美術研究科修士課程を修了。
アクリル絵具と岩絵具を用い、独特のマチエールと色彩表現で描きます。今展では平面性と装飾性を生かし、色と形に込めたcolor force新作30余点を展観いたします。

少女の目線で感じるトキメキを、花や動物たちを用いて可愛らしい色彩とマチエールで描きます。1995年東京藝術大学大学院修士課程 加山又造研究室を修了し、2009年第36回創画展 創画会賞を受賞。今展では、岩絵の具を端正に積み重ね描いた新作日本画30余点を発表いたします。現在 創画会准会員

四季が織りなす自然の美しさを、その場で得た感情と交えて岩絵の具で描きだす清水知道氏。
「Travelogue」と題した今展では、作家がその場所に足を踏み入れた感覚を鑑賞者と共有できる様な作品を目指しました。ぜひこの機会にご高覧いただきますようお願い申しあげます。

木口木版は木を輪切りにした部分をビュランという鏨（たがね）で押し切ります。英国18-19世紀に書籍挿絵として全盛期を迎えました。明治期に招来された木口木版は高知生まれの伝説的巨匠･日和崎尊夫により日本初の芸術的表現として開花しました。日和崎に強い感化を受けたのが柄澤齊や小林敬生です。本展は中堅の三塩佳晴、二階武宏ほか新進気鋭の齋藤僚太、英国本場のリチャード･ドイルまでそろえ、本格的な版画をご紹介します。

日本人と漆のつきあいは、1200年前に遡ることが明らかにされています。中世から特産品として制作された漆器は国内に流通するようになり、近世になるとヨーロッパなどの富裕層へ輸出され、近世以降は日常生活になくてはならないものになりました。
近年は生活様式の変化とともに、漆工芸品も作家たちの創意工夫によって新たな作品が生み出されています。ぜひこの機会にご高覧下さい。

吉島氏の作品は、陶土を幾度も焼成して作られる立体作品です。型による量産ではなくオンリーワンの作品です。神獣や動物、金魚など縁起のいいモチーフにしたイキモノを、アクロバティックな動きとポップな色彩で表現しています。アーティストとしての創造力とモデラ―（フィギュアなどの元となる原型をつくる職人）として培われた高い技術力が唯一無二のアートワークを生みだしています。オリジナリティあふれる造形性をぜひこの機会にご高覧ください。